Worm: La Extensa Novela Online de Superhéroes
En un mundo saturado de superhéroes convencionales, existe una obra que desafía todos los paradigmas establecidos: «Worm». Esta monumental novela web no solo cautiva por su extensión de más de 1.6 millones de palabras, sino que redefine lo que significa ser un héroe en un universo donde las líneas entre el bien y el mal se difuminan como tinta en agua. ¿Qué tiene esta historia que ha logrado construir una comunidad tan apasionada y leal? ¿Por qué una joven con el simple poder de controlar insectos ha resonado tan profundamente con miles de lectores alrededor del mundo?
«Worm» es una obra maestra de la ficción serializada, escrita por John C. McCrae bajo el seudónimo de Wildbow. Publicada inicialmente en línea entre 2011 y 2013, «Worm» es una extensa novela de superhéroes que ha capturado la imaginación de miles de lectores a lo largo de sus más de 1.6 millones de palabras. Comparada a menudo con obras literarias populares como «Harry Potter», «Worm» ofrece una experiencia de lectura única que varía significativamente dependiendo de si se lee serialmente o como una obra completa.
La Dualidad de la Experiencia: Serial vs. Completa
La Magia de la Lectura Serial: Comunidad en Tiempo Real
Leer «Worm» en su formato original de publicación serializada fue una experiencia única y comunitaria. Los capítulos, llamados «actualizaciones», se publicaban tres veces por semana, creando un ritmo constante de anticipación y discusión entre los lectores. Este formato permitió a los fans interactuar directamente con el autor y entre ellos, compartiendo teorías, reacciones y expectativas en los comentarios de cada capítulo.
El formato serializado fomentó una comunidad vibrante que discutía cada giro de la trama y desarrollo de personajes en tiempo real. Los lectores podían influir en el desarrollo de la historia mediante sus comentarios y teorías, aunque Wildbow mantenía el control final sobre la narrativa. Esta interacción directa añadió una capa de dinamismo y emoción a la experiencia de lectura, haciendo que cada actualización se sintiera como un evento.
Esta dimensión comunitaria recuerda a la forma en que muchos artistas visuales desarrollan sus obras a través de un diálogo constante con su audiencia. Los ilustradores y dibujantes de cómics a menudo comparten su proceso creativo, recibiendo retroalimentación que enriquece su trabajo final. Descubre aquí cómo puedes desarrollar tu propia narrativa visual paso a paso, incorporando ese valioso diálogo con otros artistas y entusiastas.
La Inmersión Total: La Experiencia de una Lectura Completa
Contrariamente, leer «Worm» ahora, como una obra completa, ofrece una experiencia diferente. Sin la espera entre capítulos, los lectores pueden sumergirse profundamente en la narrativa continua, apreciando la estructura intrincada y los detalles de la trama que pueden perderse en la lectura fragmentada. La posibilidad de leer a su propio ritmo permite a los lectores captar mejor las complejidades del desarrollo de la historia y la evolución de los personajes.
Sin embargo, esta forma de lectura pierde el componente comunitario y la emoción del «aquí y ahora» que se tenía durante la publicación serializada. No obstante, la integridad y cohesión de la historia se sienten más evidentes cuando se lee como un todo, permitiendo una apreciación más completa de la prosa y la construcción del mundo de Wildbow.
Esta experiencia completa se asemeja a la contemplación de una obra de arte terminada, donde podemos apreciar cada detalle y la visión completa del artista. Al igual que un cómic acabado revela sus secretos narrativos en una lectura continua, «Worm» despliega su complejidad de manera más evidente cuando se consume como una unidad.
Arquitectura Narrativa: La Monumental Estructura de «Worm»
«Worm» es notable no solo por su longitud, sino por su estructura detallada y cuidadosamente planificada. La novela se divide en 31 arcos narrativos, cada uno compuesto por múltiples capítulos y algunos interludios que proporcionan perspectivas adicionales de personajes secundarios y eventos paralelos. Esta estructura modular permite a Wildbow explorar diferentes aspectos de su mundo y personajes, manteniendo la narrativa fresca y dinámica.
Comparada con obras literarias populares, «Worm» es significativamente más larga. Por ejemplo, la serie completa de «Harry Potter» tiene aproximadamente 1.1 millones de palabras, mientras que «Worm» alcanza más de 1.6 millones. Esta extensión permite una profundidad y un desarrollo de personajes que pocas obras pueden igualar.
Esta estructura modular nos recuerda a las técnicas de construcción narrativa utilizadas en los mejores cómics y novelas gráficas, donde cada arco tiene su propio ritmo y tema, pero contribuye a una historia mayor. El manejo de estos arcos requiere una planificación meticulosa, similar a cómo un artista debe planificar una página completa antes de entrar en los detalles de cada viñeta.
La Escalada del Poder: De Adolescente a Fuerza de la Naturaleza
La estructura narrativa de «Worm» está diseñada para elevar gradualmente el nivel de amenaza y el poder de la protagonista, Taylor Hebert, también conocida como Skitter. La historia comienza con Taylor como una adolescente inexperta con poderes aparentemente modestos: la capacidad de controlar insectos. A medida que avanza la trama, Taylor enfrenta desafíos cada vez mayores, desde pandillas locales hasta amenazas globales.
Este aumento gradual en el nivel de peligro y poder está magistralmente manejado, manteniendo al lector constantemente al borde de su asiento. Cada arco introduce nuevos villanos, aliados y dilemas morales, forzando a Taylor a evolucionar y adaptarse. La progresión no solo eleva las apuestas de la narrativa, sino que también permite un desarrollo de personajes profundo y creíble.
En el mundo del dibujo y la ilustración, esta evolución podría compararse con la forma en que un artista debe dominar primero los fundamentos antes de avanzar hacia técnicas más complejas. ¿Te gustaría dominar gradualmente las técnicas de ilustración como Taylor domina sus poderes? Explora más aquí para descubrir cómo puedes seguir tu propia progresión artística.
El Lenguaje del Terror: La Prosa de Wildbow
La prosa de Wildbow es directa y efectiva, con una capacidad notable para evocar imágenes vívidas y momentos de tensión. La experiencia previa del autor en el género del terror es evidente en la forma en que maneja la atmósfera y el suspense. Las descripciones de batallas y escenas de caos están llenas de detalles inquietantes que añaden una capa de realismo y urgencia a la narrativa.
Wildbow posee una habilidad particular para crear escenas que son tan visuales que casi parecen saltar de la página. Sus descripciones de las batallas entre parahumanos son coreografías complejas, donde cada movimiento tiene consecuencias y donde los poderes interactúan de maneras inesperadas pero lógicas. Esta capacidad para visualizar y comunicar escenas dinámicas es reminiscente del trabajo de los mejores artistas secuenciales.
Además, Wildbow es hábil en la creación de personajes complejos y moralmente ambiguos. Taylor, como protagonista, es un ejemplo de una heroína con fallos, cuyas decisiones a menudo bordean lo cuestionable. Esta profundidad en la caracterización permite explorar temas de poder, responsabilidad y la naturaleza del heroísmo de una manera que resuena profundamente con los lectores.
La forma en que Wildbow construye tensión y horror sin depender de elementos sobrenaturales tradicionales es particularmente notable. Los momentos más aterradores en «Worm» provienen de situaciones humanas llevadas al extremo, de la desesperación y de las consecuencias imprevistas de decisiones bien intencionadas. Esta habilidad para encontrar el horror en lo cotidiano y lo humano da a la obra una resonancia emocional que trasciende el género de superhéroes.
El Trío de Heroínas: Taylor, Katniss y Bella
Comparar a Taylor Hebert con otras heroínas contemporáneas de la cultura popular, como Katniss Everdeen de «The Hunger Games» y Bella Swan de «Twilight», ofrece una perspectiva interesante sobre el desarrollo del personaje femenino en la literatura juvenil y de fantasía.
Taylor vs. Katniss: Dos Caras de la Supervivencia
Katniss Everdeen, protagonista de «The Hunger Games» de Suzanne Collins, comparte con Taylor una trayectoria de evolución forzada por circunstancias extremas. Ambas comienzan como personajes relativamente ordinarios que se ven empujadas a roles de liderazgo y lucha. Sin embargo, mientras que Katniss se convierte en un símbolo de resistencia principalmente por sus habilidades de supervivencia y liderazgo, Taylor se transforma en una estratega calculadora y una figura de poder a través de su inteligencia y adaptación moral.
Lo que distingue fundamentalmente a Taylor de Katniss es su aproximación al poder. Katniss es reluctante, empujada a su rol de símbolo por las circunstancias y manipulada por fuerzas mayores. Taylor, por el contrario, abraza gradualmente su poder y aprende a utilizarlo de formas cada vez más efectivas y moralmente cuestionables. Mientras Katniss lucha por mantener su identidad en un mundo que intenta transformarla, Taylor permite que su identidad evolucione, adaptándose conscientemente a las circunstancias cambiantes.
Visualmente, podríamos imaginar a Katniss como una flecha—directa, efectiva, con un propósito claro pero limitado. Taylor, en cambio, sería más como una telaraña en expansión—compleja, adaptable, capaz de extenderse en múltiples direcciones simultáneamente.
Taylor vs. Bella: Acción Contra Reacción
Bella Swan de «Twilight» de Stephenie Meyer ofrece un contraste más marcado con Taylor. Mientras que Bella es mayormente reactiva, su desarrollo gira en torno a sus relaciones personales y su transformación en vampiro, Taylor es proactiva y estratégica desde el principio. Su viaje es sobre tomar control y hacer sacrificios difíciles para proteger a su ciudad y sus seres queridos, mientras que Bella se centra más en su propio deseo y amor romántico.
La diferencia fundamental radica en la agencia. Taylor toma decisiones difíciles y actúa con base en su propio criterio desde el inicio de su historia, mientras que Bella frecuentemente permite que otros tomen decisiones por ella. Cuando Bella finalmente obtiene poder (transformándose en vampiro), lo utiliza principalmente para proteger su nueva familia y mantener su relación con Edward. Taylor, en contraste, utiliza su poder cada vez mayor para influir en el mundo a una escala creciente, aunque eso signifique alejarse de relaciones personales y comprometer sus propios ideales iniciales.
Si tuviéramos que representar esta diferencia en términos artísticos, Bella sería un retrato, hermoso pero estático, definido por su relación con el observador. Taylor sería una serie de ilustraciones secuenciales que muestran una transformación gradual y dramática, donde cada imagen construye sobre la anterior para contar una historia compleja de cambio y evolución.
Las decisiones morales y estratégicas que toma Taylor a lo largo de la historia requieren una comprensión profunda del personaje y su mundo, similar a cómo un ilustrador debe entender profundamente a sus personajes para representarlos de manera convincente en diferentes situaciones y momentos emocionales. Haz clic aquí para descubrir cómo desarrollar personajes con la misma profundidad y complejidad en tus propias creaciones.
Un Universo en Expansión: El Mundo y los Arcos de «Worm»
Una de las facetas más impresionantes de «Worm» es el desarrollo del mundo en el que se sitúa la historia. Wildbow no solo crea una narrativa convincente, sino que también construye un universo rico y detallado lleno de personajes diversos y sistemas complejos. Cada arco argumental no solo avanza la trama principal, sino que también expande la comprensión del lector sobre el mundo y las reglas que lo rigen.
Ingeniería de Poderes: El Sistema de Parahumanos
El universo de «Worm» está habitado por «parahumanos», individuos con poderes superhumanos que varían enormemente en términos de capacidades y limitaciones. Wildbow establece una explicación semi-científica para estos poderes, vinculándolos a eventos traumáticos que desencadenan el potencial latente en los individuos, un proceso conocido como «disparo» (trigger).
Lo verdaderamente brillante del sistema de poderes en «Worm» es cómo cada habilidad tiene limitaciones claras y consecuencias. A diferencia de muchos universos de superhéroes donde los poderes son simplemente ventajas, en «Worm» cada poder viene con su propio conjunto de problemas y desafíos. Por ejemplo, Taylor puede controlar insectos con precisión milimétrica, pero debe lidiar con la percepción fragmentada de miles de pequeñas criaturas simultáneamente, lo que afecta su forma de pensar y percibir el mundo.
Los parahumanos son organizados en categorías y niveles de amenaza, y sus poderes son analizados en términos de «escalas de amenaza» y «rangos de potencia». Esta meticulosa categorización no solo añade profundidad al mundo de «Worm», sino que también permite a Wildbow explorar temas de poder y control desde múltiples ángulos. Los parahumanos se agrupan en organizaciones como Protectorate, una fuerza de superhéroes oficial, y Endbringers, entidades casi apocalípticas que representan amenazas globales.
Este sistema tan cuidadosamente diseñado nos recuerda a la forma en que los mejores ilustradores y dibujantes de cómics crean sistemas visuales coherentes para sus mundos, desde el diseño de vestimenta y arquitectura hasta la forma en que se representan los poderes en páginas estáticas. ¿Interesado en crear mundos visualmente coherentes? Ingresa aquí para explorar cómo dar vida a universos enteros a través del dibujo.
El Viaje Épico: Arcos Que Definen un Mundo
La narrativa de «Worm» se desenvuelve a través de 31 arcos, cada uno con su propia historia y desafíos únicos, pero todos conectados por el viaje de Taylor Hebert. A continuación, se destacan algunos de los arcos más significativos:
Insinuación (Arc 1): Los Humildes Comienzos
El arco inicial introduce a Taylor como una joven acosada que descubre sus poderes de controlar insectos. Se infiltra en una pandilla de supervillanos para desmantelarla desde dentro, sentando las bases para su evolución y el tono moralmente gris de la serie.
En este arco, Wildbow establece brillantemente los temas centrales que definirán toda la obra: el abuso de poder, la ambigüedad moral, y cómo las mejores intenciones pueden conducir a consecuencias imprevistas. Taylor comienza con un objetivo simple y noble—ser una heroína—pero casi inmediatamente se encuentra en territorio moral cuestionable, infiltrándose en un grupo de villanos y formando vínculos con ellos.
Lo más fascinante de este primer arco es cómo Wildbow toma un poder aparentemente débil—el control de insectos—y muestra su potencial a través de la creatividad y la estrategia. Taylor no vence a sus enemigos con fuerza bruta, sino con planificación meticulosa, uso inteligente de recursos limitados, y una voluntad inquebrantable. Esta aproximación al poder como algo que debe utilizarse creativamente más que directamente se mantiene a lo largo de toda la obra.
Operación Leviathan (Arc 8): La Escala Se Expande
Este arco presenta una de las primeras grandes amenazas globales, Leviathan, un Endbringer. La batalla contra Leviathan muestra la escala de poder en el mundo de «Worm» y marca un punto de inflexión en la narrativa, obligando a los personajes a unirse contra una amenaza común.
Lo que hace a este arco particularmente impactante es la forma en que Wildbow maneja la escala del conflicto. La batalla contra Leviathan es caótica, brutal y tiene consecuencias permanentes. Personajes mueren, otros quedan marcados física y emocionalmente. La ciudad que ha sido el escenario principal de la historia queda devastada. A través de esta destrucción, Wildbow comunica eficazmente que en este mundo, a diferencia de muchos universos de superhéroes, las batallas tienen costos reales y permanentes.
También es en este arco donde vemos la verdadera escala del mundo que Wildbow ha creado. Docenas de parahumanos de todo el mundo se reúnen para enfrentar la amenaza, cada uno con poderes únicos y complejos. La jerarquía de poder se clarifica, y Taylor (ahora operando como «Skitter») comienza a entender su lugar en este ecosistema más amplio de individuos superpotentes.
Exilio (Arc 15): Consecuencias y Reinvención
En este arco, Taylor enfrenta consecuencias personales y legales por sus acciones, explorando temas de responsabilidad y sacrificio. Este arco profundiza en su desarrollo como líder y estratega, subrayando su compleja moralidad.
Lo que hace singular a este arco es cómo Wildbow maneja las consecuencias. A diferencia de muchas historias de superhéroes donde las acciones de los protagonistas rara vez tienen repercusiones duraderas en sus vidas personales, Taylor debe lidiar con el costo real de sus decisiones. Su vida civil se desmorona, sus relaciones se tensan, y se ve forzada a reconsiderar quién es realmente.
Este arco también explora la idea de identidad y máscara—temas recurrentes en la literatura de superhéroes, pero tratados aquí con una profundidad inusual. La línea entre Taylor Hebert y Skitter se difumina cada vez más, planteando preguntas sobre quién es ella realmente y si sus acciones la definen más que sus intenciones.
Revolución (Arc 20): El Ascenso al Poder
Taylor, ahora conocida como Skitter, toma un papel más central en la lucha contra amenazas globales. Este arco destaca su evolución completa de una vigilante a una figura de liderazgo, enfrentando decisiones cada vez más difíciles y éticamente ambiguas.
Lo notable de este arco es cómo Wildbow muestra la evolución del poder y la influencia. Taylor ya no es la adolescente insegura de los primeros arcos; ahora es una estratega formidable, una líder respetada y temida. Su territorio ha pasado de unas pocas calles a secciones enteras de la ciudad. Sus alianzas han evolucionado de un pequeño grupo de villanos marginales a redes complejas que incluyen figuras de poder en múltiples esferas.
Y sin embargo, con este poder viene una creciente ambigüedad moral. Las decisiones de Taylor se vuelven más difíciles, los compromisos más dolorosos. Wildbow explora magistralmente cómo el poder y la responsabilidad pueden entrar en conflicto, y cómo incluso las mejores intenciones pueden conducir a acciones cuestionables cuando la escala de influencia aumenta.
Extinción (Arc 30): El Último Sacrificio
En el penúltimo arco, la narrativa llega a un clímax con una batalla final contra una amenaza existencial. Este arco culmina el desarrollo de Taylor, explorando el costo personal de su viaje y el impacto duradero de sus decisiones.
Este arco representa la culminación de todas las líneas narrativas y temáticas que Wildbow ha desarrollado a lo largo de la historia. La amenaza es de escala universal, los poderes en juego son cósmicos, y las decisiones tienen consecuencias para toda la humanidad. Y sin embargo, en medio de esta escala épica, el arco sigue siendo profundamente personal, centrándose en la voluntad de Taylor de sacrificarlo todo—incluso su humanidad e identidad—por un bien mayor.
Lo que hace que este arco sea tan poderoso es cómo Wildbow logra mantener la coherencia temática incluso en esta escala expandida. Los mismos temas de poder, responsabilidad, sacrificio y las consecuencias imprevistas de nuestras acciones que se establecieron en el primer arco llegan a su conclusión lógica, aunque devastadora, aquí. La evolución de Taylor de víctima a heroína y luego a algo más allá de ambas categorías se completa en una forma que es satisfactoria narrativamente pero dolorosamente humana.
La forma en que Wildbow construye y desarrolla estos arcos narrativos tiene mucho en común con el trabajo de los mejores dibujantes de cómics, que deben planificar cuidadosamente la progresión visual y emocional a través de páginas y volúmenes. ¿Quieres aprender a construir narrativas visuales tan poderosas como las de «Worm»? Descubre herramientas y técnicas prácticas aquí para dar el siguiente paso en tu desarrollo artístico.
El Impacto Cultural y Legado de «Worm»
«Worm» ha dejado una huella indeleble en el panorama de la literatura web y en el género de superhéroes en general. Aunque comenzó como un proyecto personal publicado en un blog, ha inspirado análisis académicos, fanfiction masiva, arte de fans, y ha influido en obras posteriores tanto en la Web como en medios tradicionales.
Uno de los aspectos más fascinantes del legado de «Worm» es su comunidad de fans. A pesar de nunca haber sido publicado tradicionalmente, ha generado discusiones, teorías y análisis que rivalizan con los de las franquicias más establecidas. Foros enteros están dedicados a analizar cada aspecto del mundo, desde las mecánicas específicas de los poderes hasta las implicaciones filosóficas y éticas de las decisiones de los personajes.
Esta comunidad ha producido una cantidad impresionante de contenido derivado: arte detallado de personajes y escenas, fanfiction que explora aspectos del mundo apenas mencionados en la obra original, e incluso juegos y otros medios inspirados en el universo de «Worm». La capacidad de la obra para inspirar creatividad es testimonio de la riqueza y profundidad del mundo que Wildbow ha creado.
Además, «Worm» ha influido en cómo se perciben las novelas web como medio literario. Al demostrar que una obra publicada en línea puede tener la profundidad, complejidad y calidad de la literatura tradicional, ha ayudado a legitimar este formato en la mente de muchos lectores y críticos.
La Influencia en el Arte Visual: De Palabras a Imágenes
Aunque «Worm» es una obra puramente textual, su influencia se ha extendido al ámbito visual. Numerosos artistas han intentado capturar la esencia de sus personajes y escenas icónicas, interpretando visualmente lo que Wildbow describió con palabras.
Lo que hace particularmente interesante este fenómeno es cómo diferentes artistas interpretan los mismos personajes y escenas de maneras radicalmente distintas. La descripción de Taylor/Skitter en su traje de superheroína, por ejemplo, ha sido representada de innumerables formas, cada una capturando un aspecto diferente de su carácter: algunas enfatizan su juventud y vulnerabilidad, otras su aspecto intimidante y amenazador, y otras la dualidad de su naturaleza.
Esta diversidad de interpretaciones visuales demuestra la riqueza de la caracterización en «Worm». Los personajes son lo suficientemente complejos y multidimensionales como para soportar múltiples lecturas e interpretaciones, y lo suficientemente vividos como para inspirar a artistas a querer capturarlos visualmente.
Para los artistas visuales, «Worm» ofrece un terreno particularmente fértil debido a la naturaleza única de sus poderes y conflictos. Representar poderes abstractos como el control de insectos de Taylor o las capacidades de manipulación temporal de otros personajes presenta desafíos creativos que han llevado a soluciones visuales innovadoras. ¿Apasionado por representar lo imposible? Accede a recursos especializados aquí para llevar tus ilustraciones de fantasía y ciencia ficción al siguiente nivel.
La Deconstrucción del Héroe: Un Nuevo Paradigma
Quizás la contribución más significativa de «Worm» al género de superhéroes es su deconstrucción minuciosa del concepto del héroe. A diferencia de obras anteriores que han cuestionado elementos específicos del género, «Worm» examina sistemáticamente cada aspecto de la narrativa de superhéroes y revela sus contradicciones e implicaciones.
Wildbow cuestiona la naturaleza misma del poder y la responsabilidad: ¿Qué significa realmente «un gran poder conlleva una gran responsabilidad»? ¿Es posible utilizar el poder para un bien mayor sin comprometer los ideales por los que luchamos? ¿Cómo afecta el poder a quienes lo poseen, tanto psicológica como socialmente?
A través del viaje de Taylor, vemos cómo las líneas entre héroe y villano se difuminan hasta hacerse casi irreconocibles. Comenzando como una aspirante a heroína, Taylor gradualmente cruza líneas que nunca pensó que cruzaría, justificando cada paso como necesario para un bien mayor. Este deslizamiento gradual por la escala moral es mucho más convincente y perturbador que un simple giro hacia la villanía, porque podemos entender y relacionarnos con cada decisión individual.
Lo más poderoso de esta deconstrucción es que no es cínica. A pesar de exponer las contradicciones y complejidades morales del heroísmo, «Worm» no abandona la creencia en la posibilidad de hacer el bien. En cambio, sugiere que el verdadero heroísmo es más complejo, más difícil y a menudo menos reconocible que las narrativas tradicionales nos han llevado a creer.
Conclusión: El Poder Transformador de «Worm»
«Worm» trasciende los límites convencionales de la ficción de superhéroes para ofrecernos una obra verdaderamente transformadora. A través de su protagonista Taylor Hebert, Wildbow nos invita a un viaje que desafía nuestras concepciones sobre el poder, la moralidad y el verdadero significado del heroísmo. Más allá de su impresionante extensión de 1.6 millones de palabras, lo que realmente distingue a esta obra es su profundidad emocional y complejidad psicológica.
La narrativa no solo evoluciona en escala—desde conflictos locales hasta amenazas existenciales—sino que también nos muestra una protagonista que cambia fundamentalmente, cuestionando constantemente sus propias decisiones y el impacto que tienen en el mundo que la rodea. A diferencia de muchas historias de superhéroes donde el bien y el mal están claramente definidos, «Worm» habita en los matices grises de la moralidad, recordándonos que las decisiones más difíciles rara vez tienen respuestas sencillas.
El legado de «Worm» se extiende más allá de su propia narrativa. Ha inspirado a una generación de escritores web a elevar sus ambiciones, ha cultivado una comunidad vibrante de fans y creadores, y ha demostrado el potencial de las plataformas digitales para albergar literatura de profunda complejidad. Para los artistas visuales, ofrece un mundo rico en posibilidades interpretativas, donde cada personaje y escena puede ser reinventado a través del prisma de diferentes estilos y perspectivas.
Ya sea que la leas como una obra serializada o completa, como una deconstrucción del género de superhéroes o como un estudio profundo del desarrollo de un personaje, «Worm» te desafiará, te conmoverá y, muy posiblemente, transformará tu forma de ver el heroísmo y el poder en nuestro propio mundo.
Y quizás esa sea la verdadera magia de la obra de Wildbow: a través de un mundo de poderes fantásticos y amenazas apocalípticas, nos ofrece un espejo en el que podemos ver reflejadas nuestras propias luchas, decisiones y posibilidades de redención. Encuentra tu propio camino creativo y da el primer paso para contar historias visuales tan poderosas como «Worm».
